“不管怎么说，情色是无法在绘画界的正中间行走的，也难以在大的场合下出现。送给朋友的画虽然最初用来装饰，但他们一结婚就不知道被丢到哪里去了。亲戚们也常劝我画点正经的日本画。所以，我有这个觉悟。”——摘自佐伯俊男访谈。
佐伯俊男（Toshio Saeki），日本画家、情色艺术家。1945年出生于大阪，24岁放弃乏味的职业而从事情色绘画创作，将日本传统鬼神、浮世绘和性巧妙融合，自成一派。
佐伯俊男自幼受情色画作的熏陶，在十多岁时就发现许多男孩痴迷于性画，由此认为性画是一种娱乐文化。24岁搬到当时色情行业爆炸性发展的东京，没几个月就辞掉了白天在广告公司的工作，随后，在许多同学的帮助下，他开始创作“肮脏”的性作品。
他放弃了乏味的职业，转而从事情色绘画创作，用不多的钱在东京创办了小小的工作室，开始了他的色情艺术画作自由撰稿人生涯。
处女版作品是1970年的一本叫的画集，25岁就出版了限量500册的《佐伯俊男画集》，其中250本以1000日元的价钱出售，另外250本寄给了日本文化界的人物。佐伯俊男以奇特的风格把日本传统鬼神、浮世绘和春画巧妙地结合，结果得到了寺山修司、永六辅等人的欣赏。
处于社会变革时期的日本，文化潮流和新生活方式越来越趋向于大众的认同。匆忙的生意人，性朦胧期中的中学生，厌倦婚姻生活的家庭主妇…，可纷纷走入路边酒吧寻欢作乐或缓解燃眉之急，这种现象已不鲜见。
在日本，色情的文化氛围有着十分久远的文化渊源，日本当代文化带有显著的性文化特征。他的画足以代表岛国的下半身精神，重口味变态在他看来就是娱乐。
说到Toshio Saeki（佐伯俊男），或许我们脑子里首先会闪过“性狂艺术家”这个词，然后就是“现代浮世绘”，进入古稀之年的“俊男桑”虽已隐居郊野，但其作品仍不断被展览，那些重口味暴力的场景、充满挑逗意味和骚动情欲的身体，即使放到当代也让人脸红发热。
如今我们就来看看这位情色艺术巨匠笔下的病态暴力美学，也听听他自己怎么看待这些引领日本爱情动作片潮流的创作。
我自幼受情色画作的熏陶，十多岁时就发现许多男孩痴迷于性画，由此我认为，这是一种娱乐文化。——佐伯俊男
这幅“割乳喂奶”的场景，武士、女子、屏风，如果分开单独看都是日本浮世绘里最常见的形象， 然而这一“割”加上屏风背后的偷窥，则构建出一个阴暗的家庭故事。
在佐伯俊男的画中，常有怪诞离奇的场景，鬼怪、野兽经常出没，偷窥也是他作品的一个重要元素， 因此这幅三个头的女人也就不算稀奇了。
佐伯俊男的创作自成一派，无论用色还是主题都十分大胆， 一些动物与女性交合的画面在当时引起极大的反响。
诸如鬼怪、野兽、尼姑和尚、武士、男女，都是他笔下常见的角色。
“我有个体弱多病的父亲，家里空间不大，我常常看到医生来家里给父亲治病。作为一个孩子，我很害怕，同时又很好奇。也许我的灵感就是来自于这样的童年经历。”佐伯俊男说着他创作的题材启发。
对于佐伯俊男来说，性和爱是每个人都有的欲望，没啥不可告人的。 他给一些SM 杂志创作了很多捆绑女性的作品，加上日本社会文化的倾向性，使得这类带有虐待主题的作品被更多人知道。
近代日本的电影、文学、艺术作品都在鼓励日本女人受虐和忍耐， 70年代三岛由纪夫更是将残酷之美推崇到极致， 而佐伯俊男对于性和情欲的绘画，也刚好折射出当时日本社会的焦虑和压抑。
“女体”是佐伯俊男画作的核心主题，他把女性物化，加入虚幻的神话，却从来不去美化女体。
他画中的女性常摆出诱惑的姿势，露出痛苦或羞耻的神情，又夹杂着高潮的欢愉，或展现出被捆绑的肉体之美，不掩饰不做作，更接近原始本能的审美。
与其说他的作品是情色画，不如说是反映情色的艺术作品。70年代，新生代的崛起导致日本动画电影与动画片开始流行，佐伯俊男的画也由此大量充斥日本艺术市场。
人们开始把他叫做“性狂艺术家”，他自己的解释却是：“我以前从未想到要当性艺术家，但我小时候很淘气，喜欢让人吃惊，这成为我要当艺术家的原始动机。创作越多，我就越想创作更吸引人的画作。人们把我看作情色艺术家，我却把自己的工作看作艺术娱乐，我不认为在创造情色，而是从不介入争论的娱乐艺术家。我越疯狂的创作，就越感觉别人离不开自己。”
在他受到艺术界抨击的同时，日本地下作家和地下画家开始为他摇旗呐喊，他们称佐伯俊男为“魅力艺术工程师”，因为只有他一人的作品最具诱惑力 ，“我越疯狂地创作，就越感觉别人离不开自己。”
将神道、禅宗、武士道、浮世绘和春宫图结合在一起，并且巧妙地融进日本社会现状之中，佐伯俊男开创了情欲绘画的新时代。他不仅借用了浮世绘这种传统的艺术形式，并且遵循了古老画作的制作传统，经过现代改良后开创了自身一套现代浮世绘印刷方法“チント印刷”（Chinto Print，彩色印刷）。
如此一来，他能更好地将民间鬼怪传说的形象与自己的情欲创作相融合，使作品呈现出传统与超现实碰撞的强大冲击。佐伯俊男把自己放在“原画师”的位置，并不亲自上色，通常先画好黑白线稿，设定颜色，标明色彩分量，然后交给雕版师刻版，刷版师印刷，这是借鉴了传统浮世绘的做法。
借鉴浮世绘同时不忘改良，他只用青色、洋红、黄色、黑色作为基本色，也就是“CMYK”的现代四色印刷原则。比如他会指定女人的肤色是10％ 洋红，乳头是60％ 洋红，他把这种印刷方法称为“チント印刷”（彩色印刷）。
佐伯俊男从来不需要模特，他说：“所有的画面都来自于我的想像，我从孩提时就开始储存脑海中的影像，创作新作时那个适合的画面就会自己跑出来。”
近年前往观看佐伯俊男画展的女性越来越多，貌似人们开始明白他并不是一个鼓吹暴力的旁观者。他说：“我并没有刻意画些什么以求得到所有人的青睐，我只是试图通过一些恐怖的视觉效果和可怕的幻想来捕捉人们的注意力，有人喜欢就有人反感，这不可避免。”
说不清他画中的世界是现实还是梦境，因为画中人物都是传统的，甚至是过去日本神话中的鬼怪异闻，然而场景又十分逼真，彷佛是当下日本也会发生的事。让鬼神来说重口味情欲故事，这何尝不是日式文化的心理图画，这一幅幅“浮世绘” ，都是当下日本的人心百态。
